先于时代
艺术，可对
来说，它存在并不清晰。“先锋”
词含义似乎已经和上世纪初不同
……然而现在不是考虑这个时候。
于紧接着艰难行走中，得知，卡塞尔战后大重建要到1955年才正式开始，当时市民极有勇气地拣选条比他们同胞决定显得没把握得多路，在工业发展与文化复兴之间选择后者，又请建筑师兼教授阿尔诺德·博德负责策划首届文献展。它有着鲜明修复性：德国在希特勒独裁时期曾将当代艺术定义为“堕落”，并将它实践者们屠杀驱逐，而如今它要以次大展向二三十年代艺术献礼，用博德话讲，“它终于让艺术贴近工人”。
终抵旧火车站们缓步朝十号站台尽头走去。到那儿才明白——几乎是顿悟——为什
那个声音装置，“弦乐练习曲”，要比任何处更适合追忆那段纳粹当权岁月、被波士顿称为大崩溃时光。
尽管全世界都知道，现时所谓先锋艺术，大抵都得由部分视觉元素，以及为完善前者、解释前者而生文字组成，但奇怪是，在“弦乐练习曲”中完全见不到此类情况。苏珊·菲利普斯这个装置，只需来到十号站台终点便能立刻会意，不再需要任何本小册子来完成她叙述。
“弦乐练习曲”是件毫不花哨作品，直接挖掘着个人道主义乌托邦终结时莫大悲剧。通过设置在卡塞尔火车总站限定区域内高音喇叭，菲利普斯做到让所有行至该站台末端人——战争中，大批犹太家庭就是在这儿等待着将要把他们送进集中营列车——都能收听到那段美妙却又万般悲戚旋律、死难者灵歌：“弦乐练习曲”。2012年，卡塞尔文献展播送着它，作为对大屠杀纪念，因为它作者，被放逐特莱西恩施塔特捷克音乐家帕维尔·哈斯，正是为集中营毒气室谱写这段乐曲；此后不久，他被转移到奥斯威辛，并死在那里。
们是站着听，脸上挂着与所有在场者样凝重表情，同时看到，不断有其他听众加入到这场不足半小时铁道音乐会中；另有内容相同诸多场次，以短暂间歇分隔，每天在这悲伤站台上陆续演出。最终，约有三十人怀着样感动听完这段大小提琴合奏，曲罢，尽都定在原地，若有所思，不发语，深受震撼，像是正从所听所忆，所想所演，甚至可以说，所亲身经历崩溃中慢慢恢复；在那儿，人不难感到脆弱悲戚，有如名流离失所被逐者。
那刻很想向波士顿坦言，觉得太不可思议，自己竟没发现，从开始，政治，或者更准确地说，人道主义世界永恒幻梦，就与艺术探索以及最前沿艺术
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