“这两个音……无法认同。”他结论简洁明。
那次写主题只用两个音。跟他说,马上加上第三个,很快就能搞定切。去找管弦乐队,飞速完成必要修改。这次反响好多。们把已经录两遍半所有曲子全部从头再录过。最后,切“搞定”。
这件事过
商,致同意起来做这部片子:他写半,写半。从那以后,德马蒂诺所有作品,只要叫俩其中之,们就起署名,其中部电影音乐是尼古拉准备,还有部完全是写,但是们同样选择把两个人名字都放上去。除《贪得无厌女人们》(Femmineinsaziabili,1969),这部电影只写布鲁诺名字。
《反基督者》(L'anticristo,1974)拍完之后,另位导演找到布鲁诺,他说想要莫里康内—尼古拉组合来为他作曲。但是不想创造个类似《加里内伊和焦万尼尼》标签,觉得这样不管是对布鲁诺职业生涯,还是对来说,都会有个不便之处:工作两个人做,个人收入就只有半。
立刻找布鲁诺聊这个想法,说觉得们应该走出各自路。之后们就是这做;们友谊毫发无损,坚固如初。
○们刚刚说到如何准备段主题。那管弦乐编曲你也会创作多个版本吗?
●有时候会。般会在录制音乐时候观察导演。某些“危险”曲目,也就是那些比较具有实验性,也知道风险系数太高,会另外准备个完全不同版本,更加保守更容易接受,以防导演说要换。朱塞佩·托尔纳托雷——叫他佩普乔——有次问,新曲子写得那快怎做到。回答他:“这叫未雨绸缪,有备无患。”
○所以你经常感觉到主题带给你限制?
●几年之前,曾经沉迷于消灭主题。当时直觉得自己和导演之间“建立在主题之上”关系制约性太强,那段时期很漫长。1969年,博洛尼尼拍部非常有哲理电影,片名叫作《她与他》(L'assolutonaturale),改编自戈弗雷多·帕里塞(GoffredoParise)创作同名戏剧。配乐录制进行到第三轮,也就是最后轮,他全程没跟讲句话。这不是博洛尼尼风格,他通常会非常积极地给反馈。但是那次,他言不发,只顾埋头画画,看都不看眼。他在画些哭泣女人脸。
突然问他:“毛罗,音乐怎样?”
他头也不抬地忙他画稿,“点也不喜欢!”这是他原话。
“怎会?那你为什要等到最后轮录制才说!”问他。
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