“这两个音……
无法认同。”他
结论简洁明
。
那次写主题只用两个音。跟他说，马上加上第三个，很快就能搞定
切。去找管弦乐队，飞速完成必要修改。这次反响好多。们把已经录两遍半所有曲子全部从头再录过。最后，切“搞定”。
这件事过
商，致同意起来做这部片子：他写半，写半。从那以后，德马蒂诺所有作品，只要叫俩其中之，们就起署名，其中部电影音乐是尼古拉准备，还有部完全是写，但是们同样选择把两个人名字都放上去。除《贪得无厌女人们》（Femmineinsaziabili，1969），这部电影只写布鲁诺名字。
《反基督者》（L'anticristo，1974）拍完之后，另位导演找到布鲁诺，他说想要莫里康内—尼古拉组合来为他作曲。但是不想创造个类似《加里内伊和焦万尼尼》标签，觉得这样不管是对布鲁诺职业生涯，还是对来说，都会有个不便之处：工作两个人做，个人收入就只有半。
立刻找布鲁诺聊这个想法，说觉得们应该走出各自路。之后们就是这
做；们友谊毫发无损，坚固如初。
○们刚刚说到如何准备段主题。那管弦乐编曲你也会创作多个版本吗？
●有时候会。般会在录制音乐时候观察导演。某些“危险”曲目，也就是那些比较具有实验性，也知道风险系数太高，会另外准备个完全不同版本，更加保守更容易接受，以防导演说要换。朱塞佩·托尔纳托雷——叫他佩普乔——有次问，新曲子写得那快怎做到。回答他：“这叫未雨绸缪，有备无患。”
○所以你经常感觉到主题带给你限制？
●几年之前，曾经沉迷于消灭主题。当时直觉得自己和导演之间“建立在主题之上”关系制约性太强，那段时期很漫长。1969年，博洛尼尼拍部非常有哲理电影，片名叫作《她与他》（L'assolutonaturale），改编自戈弗雷多·帕里塞（GoffredoParise）创作同名戏剧。配乐录制进行到第三轮，也就是最后轮，他全程没跟讲句话。这不是博洛尼尼风格，他通常会非常积极地给反馈。但是那次，他言不发，只顾埋头画画，看都不看眼。他在画些哭泣女人脸。
突然问他：“毛罗，音乐怎样？”
他头也不抬地忙他画稿，“点也不喜欢！”这是他原话。
“怎会？那你为什要等到最后轮录制才说！”问他。
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