简单点来说,就是这里画,首先要能够配合昏暗灯光,让人感觉平静。
其次,画面要足够有趣且吸睛,同时要方便理解,不应太高深。
最后,要有能够吊起人胃口和探索欲个因素——比如某些能让有定文化素养人注意到细节,能让他们看到,辨认出来,说出来,并引起别人好奇。
带着这份好奇好心情进入展馆,看展会要更加投入些,展馆里整体氛围都会要好上很多。
博物馆开馆虽然大多都是想要收点门票钱,但其实也有
他们之所以这样从容,是因为他们很清楚商业需求是什,所以提出构想大多都是典故。
原因很简单,因为这些故事绝大部分国人都耳熟能详。
比如夸父逐日,画出来之后,哪怕是小孩子,也能指着画对家长说:“妈妈知道这个,是夸父逐日。”
点什素养都不需要有,马上就让人心领神会这画里内容,不会让人根本就看不懂而觉得“哇好厉害可惜看不懂”然后转头就走。
人家请你来画画,钱是要花得有价值。
z.府部门做项目时候,都会搜集到些当地文化民俗和不为旁人所知隐秘传说。
顾白还没干过这些事情,对于神话传说解程度还停留在课本和老师随口提到些东西上。
阅历和见识是每个年轻人硬伤。
这就是为什从那些巨匠和老前辈手缝间漏出来丝光,都能够让向上攀登新手获益匪浅。
顾白边感慨自己果然还是见识太少,边在自己小本本上疯狂记着笔记。
就比如当初吸引大量眼球S市艺术博览中心迷宫墙和3D墙,就发挥它们应有价值,吸引大量游客来围观合影,给整个艺术博览中心都带来极大流量。
——虽然有部分是翟良俊功劳,不过本身也确是壁画画得好。
又比如那个草原艺术展,那个针对需求就不样,那个展览邀请他们去做壁画根本要求,是希望能够让整个展厅更加圆融体、交相呼应。
再谈及现在这个,博物馆门口这种项目需求,首先是光线过渡,其次是能让人平静下来,再次是要勾起人们兴趣。
绝大部分人,在进入昏暗而空旷环境时心情会骤然平静,而博物馆需要就是这份平静,平静同时还能激起人兴趣和探究心就更好。
“顾小白,你有什想法没有?”师兄问。
顾白看看这个又看看那个,虽然周围都是熟悉人,顾白照旧不太能适应被人这关注。
他抿抿唇,终于还是深吸口气,轻轻点头,小声道:“有。”
师兄们顿时来兴趣:“说说。”
像这种纯粹商业项目,老油条们基本上都是抠着脚讨论。
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