柯屿点点头，“明白。”
“形式主义
导演不捧演员，个人风格强烈，观众爱上往往是导演本人，而不是某个主角。除非人物很出彩。他给你角色都不错
他怎
连努力方向都找不对？
“现在很多电影演员去演话剧锻炼演技。”
“有所耳闻。”商陆略停
会儿，“舞台剧确锻炼肢体语言，但如果照搬到镜头前，就会很浮夸、模式化，看着会滑稽——”他抚抚柯屿头发，“不是说你，就算是最顶级舞台剧演员也会有这个问题。”
柯屿笑笑：“谢谢，有被安慰到。”
“电影表演艺术，在导演艺术统领之下，演员表演从本质上来说，也只不过是导演媒介之
，跟摄影、剪辑、配乐、打光样，都是服务于最终成片环、种工具。”
准确，必须能够适应任何角色，中世纪庄园大小姐和侍女都有各自行、卧、站、立，他们必须准确地传递、放大。舞台剧演员神情即使是第排观众也无法看清，但他必须保证从池座到包厢，从第排到最后排观众都能明白他在快乐，还是不快乐。”
“所以台词和肢体准确、有力就很重要。”
“确实。电影表演不样。”商陆静下，等柯屿自己接话。
“电影表演……镜头景别决定大部分时候，情感和情绪要从脸上表露。控制表情和眼神就很重要。”
“是这样，好演员，眼神定是有戏，用最细微脸上变化，去传递情感、情绪和故事变化。”
“不好听。”柯屿犟道，“不爱听。”
商陆笑出声，把人往怀里紧紧，“嘘，别任性，好好听。你要解到这个本质，才能理解个导演眼里表演艺术究竟是什样。笼统地分类，个导演风格分成现实主义和形式主义，这个你应该懂。栗山老师，是什风格？”
“形式主义。”
“
呢？”
“样。”“半对半错。栗山确是形式主义导演，来告诉为什他钟爱你。在形式主义导演镜头下，表演精湛程度不是最重要，他形象、气质、镜头感、氛围感才是最重要，这些都是你天赋，所以他坚持用你，至于角色完成度和对剧情贡献，他可以靠剪辑和镜头完成，有时候演员发挥得很好，后期都可能会因为蒙太奇使用而被剪碎——这部分明白吗？”
柯屿客观地说：“眼神戏模仿不。”
“‘脸部状况和表情是精神上经验。’”
“又是谁说？”
“自己去查。”被柯屿在被子低下踹下。商陆顺时按住他，“别闹——你摄入大量舞台剧表演经验，好坏都有，现阶段坏处比好处多，但是将来，好处又会盖过坏处。”
柯屿心里忽然生出惭愧。
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