炸是真的，飞起来的碎片和尘土也都是真的，必须经过慎之又慎的测量，使用分毫不差的当量，再由演员和摄影一步不错地从既定动线上跑过，才能安全、顺利地完成这出戏。
说不紧张是假的，但当商陆问他要不要用替身时，却又不假思索地拒绝了。
“开什么玩笑，镜头对着我的脸，怎么用替身？”
“可以改成跟随和远景，那个摇臂，你还记得吗，摄影机穿过时会有遮挡，那个时候可以切一个剪辑点，把摄影机挂上摇臂，换成远景横摇镜头。”
柯屿察觉出些微不对劲，“你已经和斯蒂芬讨论过可行性了？”
伪一镜到底的片子,是靠一些隐秘的剪辑点来完成无缝转场的伪装的。对于专业影迷来说，找出这些剪辑点也是一种乐趣。它们也许是挡黑，也许是某种垂直贯穿物自画面里横穿,也可能是一阵镜头的甩枪。
对于《再见,安吉拉》来说,难点更在于如何让画面的连续来带出剧情的连续，毕竟这是三段不同时代的故事,主角阿宝也是截然不同的造型。
商陆选择了梦境入侵现实的表现方式。
“梦境入侵现实，意味着第一卷既是回忆，也是梦境,回忆结束，梦境也到了秩序崩溃的边缘，这时候整个骑楼在爆破声中震动,惊醒主角——”商陆打了个响指，仿佛唤醒梦境：“阿宝的梦醒了，发现自己是在战时，地面的震动是真的，是外面跑火的轰击，于是他抱着枪爬起来继续逃命，镜头跟上，第二卷开展。”
这种由虚渡到实的方式,让画面中一秒的全黑变得顺理成章,而这一秒，便是关键的剪辑点了。
商陆没有否认。
“为什么？”柯屿愕然，“我不同意。”
如果现在是在拍电影，镜头扫过散落的衣物、凌乱的床单和留有红印的锁骨，那么观众便会明明白白地明白，这两个人刚做完爱。
因为获得了两个月来首次的满足，柯屿的声音浸透了餍足后的慵懒。他想抽烟，从烟盒里抽出一支，刚掀开床单，商陆把他压回了怀里，顺势把烟也抽走
斯蒂芬非常认同他的处理,他要设计解决的，是如何让镜头从斯坦尼康上快速手摇，之后又怎么把摄影师“投送”到卡车上,由此来追踪第二卷柯屿的跑动跟随。
而在电影筹备期时，商陆曾说过的“真炸”，指的也是这一场。
爆破点选好，到了真演的关头，是真正无法NG的，因为这破烂建筑他妈的只能炸一次。正是由于这一方面的考量，第一卷实际上由两条镜头构成，第一条从开拍直到阿宝踏上寻找安吉拉小姐的扶梯，第二条拍爆破和挡黑。
由于柯屿的出色发挥，第一条在第三天时便顺利完成，商陆给剧组放了两天假，留爆破技术组在现场做布置。
柯屿以前从未拍过爆炸戏。
