●也许是默片时代
传承，那时候电影音乐，经常是由
位钢琴家现场即兴演奏。当然，这种习惯形成也有理论和实践上原因。
比如，曾经有许多著名作曲家看不起为电影做陪衬音乐世界：斯特拉文斯基就认为，这种音乐任务是为对话伴奏，还不能打扰到对话本身，也不能喧宾夺主，就像咖啡厅背景音乐样，而萨蒂则说这是“摆设样音乐”。
其实现在还是样，音乐是种能够传递信息语言，但是人们对此不以为然，觉得音乐只是背景。如此偏见，致使电影作曲人自身也普遍低估自己工作，迁就导演和制作方，快餐式地完成作品，甚至成套堆砌老伎俩旧招数。
○那
如果电影已经拍好
，你是怎做呢？
●
和导演起看声画编辑机，起审片。会记很多笔记，收集有用信息，记录导演想法和要求，起决定音乐进入点和退出点。们用计时器记录每段配乐所需持续时间，再逐加上标注，包括小段简单注释用以提醒从这段到下段之间发生什，个用作编号字母，
好？
●也许最有名镜头来自《西部往事》，至少在莱昂内电影里算得上著名桥段，就是克劳迪娅·卡尔迪纳莱到达火车站那幕。
那场戏完全是按照音乐节奏来构思。吉尔慢慢明白没有人会来接她，她看向时钟，音乐进入，持续音支撑并引入第段主题。吉尔往前走，进入栋建筑，她向站长询问信息，摄影机从窗外窥视她。这时埃达·德洛尔索歌声响起，之后是猛然增强圆号，引出接下来全体管弦乐队合奏。为这段配乐，莱昂内用台移动摄影车实现个横向移动全景镜头，镜头由窗户而起，慢慢上升，拍到枢机主教到达城市。从处细节过渡到整个城市，从个孤零零声音过渡到整个管弦乐队。但是不用为凑上这些时间节点去调整音乐，是塞尔吉奥用镜头运动来适应音乐。另外，他拍摄画面，镜头运动轨迹和马车车厢以及人物运动轨迹也是同步。
莱昂内执着于每处细节。
○有传言说这组镜头引起库布里克关注，他打电话给莱昂内问他是怎做到……
●很多人问他那组镜头，其中就有斯坦利·库布里克。他问他怎样才能让位作曲家写出如此同步，又如此自然曲子……
塞尔吉奥回答得很简单：“音乐们事先录好。画面场景、镜头运动和转换都参照音乐来安排，把音乐在拍摄现场用最大音量放出来。”
“当然，这很明显。”库布里克说。
确实明显，但并不当然，因为在电影界，音乐总是最后才考虑东西。
○在你看来是什原因？
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