几次合作之后
对他说，这个习惯要是不改，就再也不接他
电影
。他对说，音乐和布景、影像以及剧本都不
样，音乐有自己生命，是完全独立，如果个导演想要控制音乐某些方面，那只是他幻觉。
这种说法让困惑，也让思考：他在含蓄地表达对和工作信任，而且他话很有可能就是事实。面对作曲人决定以及音乐，导演们常常觉得自己无能为力。
○你对他还有什
其他印象吗？
●他是个很讨人喜欢男人，总是在和他心爱女人煲电话粥。当然，电话那头每次都是不同人。
总是能跟那些在摄制过程中缺少交流通道导演建立起牢固友谊，或者在性格上互相吸引……
串代表时间码（用于胶片通用计时法）数字。
如果可能话会跟导演讨价还价，为每首曲子开头结尾都多争取几秒钟时间，好为音乐进入和退场做准备，这个之前提到过。这是第步工作。
接下来工作，就是不断地互相妥协，总有新要求需要回应。
作曲者应该重视电影结构切决定成分，要做到所有声音和画面都烂熟于心，要有自己东西，还要想好如何和导演步调致。
到这步，们就可以回家，把自己关在工作室里，用辛劳汗水找到属于自己方案。
在那之后，和佩德罗·阿尔莫多瓦（PedroAlmodóvar）合作也遇到同样问题，们在1989年合作电影《捆着，绑着》（Légami!）。至今没搞清楚他对音乐到底喜不喜欢……
○阿尔莫多瓦也没有来过录音棚？
●不是，他来，他参加所有在罗马音乐录制。问题是他
○你觉得和导演之间关系重要吗？
●这是整个流程中最微妙环。也是最重要环。导演是为之效力电影作品主人，创作阶段交流讨论基本上都能激励，给予多重视角，促使不断创新。如果到制作阶段还缺少这种碰撞，气氛太过平静话，甚至会有点“被抛弃”感觉，这样交出成果，觉得不能体现自己最佳水平。
不管怎说，良好沟通都是有益，观点致自然相得益彰，意见相反正好切磋琢磨，让实践方法在交流中逐渐成形。
○什样情况下会“太过平静”？
●跟好几位导演合作时候都会变成这样。举几个例子：卡洛·利扎尼（CarloLizzani）、塞尔焦·科尔布奇（SergioCorbucci），还有帕斯夸莱·费斯塔·坎帕尼莱（PasqualeFestaCampanile），最后这位甚至在剪辑之前从来没到录音棚来听过音乐。
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