这又
次证明
个观点：最高贵艺术，未必出自巨额投入、官方重视、媒体操作，相反，往往是对恶劣环境直接回答。艺术最佳背景，不是金色，而是黑色。
那就让们
戏剧接轨，因此这里有巨大交融空间和创造空间。日本对传统戏剧保护得好，但把传统僵化
。中国也想把传统和创新结合，但是大多是行政意愿和理论意愿，缺少真正大艺术家参与其间。印度，对此还未曾自觉……
大家还是在努力记录。
总之，在这位优雅长者口中，几乎没有时间障碍，也没有空间障碍。他讲得那
现代，很多专业资讯，连二十几岁新代同行学人也跟不上。
三
当年黄佐临先生告别萧伯纳回国，踏上炮火连天土地。几经辗转，最后落脚上海。他想来想去，自己能为“国难”所做事，还是戏剧。
那时上海，地位非常特殊。周围已经被日本侵略军占领，但上海开埠以来逐形成英国、法国、美国势力范围——“租界”，日本与这些国家暂时还没有完全翻脸，因此那些地方也就度成“孤岛”。在“孤岛”中，各地从炮火血泊中逃出来艺术家们集合在起，迸发出前所未有社会责任和创作激情。直到太平洋战争爆发后“孤岛”沦陷，不少作品被禁，作者被捕，大家仍在坚持。这中间，黄佐临，就是戏剧界主要代表。
谁能想得到呢？就在国破家亡巨大灾难中，中国迎来戏剧黄金时代。这些戏，有配合抗日，有揭露,bao虐，有批判黑暗，有则着眼于社会改造和精神重建。其中有很大部分，则在艺术形式国际化、民族化上作探索。由于黄佐临在英国接受过精湛训练，每次演出都具有生动情节和鲜明形象，大受观众欢迎。从偶尔接触到零碎资料看，仅仅其中台不算太重要戏《视察专员》，四十天里就演七十七场。其他剧目演出时拥挤，也十分惊人。
请大家想想，这多挤到剧场里来观众，当时正在承受着多危难逃奔之苦。艺术重大使命，就是在寒冷乱世中温暖人心。
艺术要温暖人心，必须聚集真正热能。当时这些演出艺术水准，从老艺术家们记述来看，达到后人难于企及地步。别不说，仅从表演项，黄佐临先生最常用演员石挥，在当时就被誉为“话剧皇帝”。们从些影像资料中可以看出，直到今天，确实还没有人能够超越。除石挥外，黄佐临先生手下艺术队伍堪称庞大，开出名字来可以说是浩浩荡荡。
几位很有见识老艺术家在回忆当时看戏感觉时写道：“那些演出，好得不能再好”；“平生剧场所见，其时已叹为观止”……
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